Resumo
Esta é uma pesquisa em/sobre/para arte e design, cuja abordagem, do ponto de vista conceitual, histórico e prático, trata de investigar as imbricações entre arte aplicada e experiência estética, sob a perspectiva do pensamento pós-moderno, em que arte e design passaram a questionar os efeitos negativos promovidos pela cultura de massa e as desigualdades geradas pela industrialização e globalização, nos campos sociais, econômicos e culturais. Tem como objetivo refletir e atualizar este fenômeno, a que chamamos arte-design-arte, no âmbito das artes visuais e do design, no contexto cearense, tendo em conta a criação de um “livro catálogo” (objeto artístico/produto), a ser publicado nos meios digitais. Para isso toma como principais pressupostos teóricos, no campo do design, autores como MUNARI, 1984, 2008; BÜRDEK, 2010; SCHNEIDER, 2010; DENIS, 2002; LATOUR, 2014; FORTY, 2007 etc.; e, no plano da arte, nomes como READ, 1967; GOMBRICH, 1999; CATTANI, 2004; BOURRIAUD, 2009; e outros. Metodologicamente, considerando os aspectos qualitativos, apoia-se nas ideias de design como pensamento (NEVES, 2017); de pesquisa em arte (ZAMBONI, 2001; BAQUÉ, 2002; LANCRI, 2002; FORTIM e GOSSELIM (2014), de processos de criação (MUNARI, 2008; BÜRDEK, 2010; LOBACH, 2001; SALLES, 1998, 2006, OSTROWER, 2001), de pesquisa de campo (FONSECA, 2002; GIL, 2002) etnografia (LÓPEZ, 1999; FORTIN, 2009). Concluiu-se, por meio da criação e reflexão de um livro/catálogo, que borrar as fronteiras, entrecruzar arte e design, potencializa ambos os campos, o poético e o utilitário, configurandose num corpus complexo com reflexos na arte e no design contemporâneos